«Οι χορδές τις κιθάρας συνομιλούν με τις χορδές του βιολιού, του βιολοντσέλου και του τσέμπαλου»
ΑΡΓΥΡΗΣ ΜΠΑΤΣΚΙΝΗΣ
Ο Αργύρης Μπατσκίνης γεννήθηκε στο Βόλο το 1966. Σε ηλικία 20 χρονών πήρε το πτυχίο του από το Δημοτικό Ωδείο Βόλου και τρία χρόνια αργότερα το δίπλωμα κλασσικής κιθάρας, από το Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης. Το 1997 αποφοίτησε με βαθμό «Άριστα» από την ανώτατη σχολή Μουσικής της Κολωνίας (Wuppertal).
Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια κλασσικής κιθάρας με τους σημαντικότερους σολίστ και συνθέτες κλασσικής κιθάρας όπως: R. Aussel, Jesus Otrega, Niel Smith , W. Lendle, H. Kappel, Ernesto Cordero και Leo Brouwer. Έχει δώσει ατομικά ρεσιτάλ σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Λάρισα, Βόλο και άλλες πόλεις της Ελλάδος. Στο εξωτερικό έχει παίξει σε Γερμανία, Ισπανία και Ιταλία. Έχει συμπράξει με μουσικά σύνολα, ντούο (κιθάρα και βιολί), κουϊντέτα και κουαρτέτα, ερμηνεύοντας έργα κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου. Το 2001 ίδρυσε το σύνολο κλασσικής κιθάρας «επί χορδών και τάστων» με το οποίο παρουσίασε έργα κλασικών συνθετών (κοντσέρτα Vivaldi, Boccherini) αλλά και Ελλήνων (Ε. Ρεμπούτσικα, Μ. Χατζιδάκη), σε μεταγραφή για τέσσερις κιθάρες. Έχει συμπράξει ως σολίστ με την συμφωνική του Wuppertal Cologne υπό τη διεύθυνση του Reinmar Neurer , την ορχήστρα «Παλίτονος Αρμονία» του Γ. Μαρκόπουλου και την συμφωνική του Βόλου, με μαέστρο τον Σ. Κόγκαν. Έχει ηχογραφήσει για την ΕΡΤ , για το δίσκο ‘40 Ανέκδοτα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη’ υπό τη διεύθυνση του Α. Καρβούνη καθώς και για την επανέκδοση του δίσκου ‘ Λιλιπούπουλη’. Το 2006, ηχογράφησε, ερμηνεύοντας ως σολίστ, έργα του A. Vivaldi και του L. Boccherini με το σύνολο «Επί χορδών και τάστων».
Από το 1983 έως σήμερα διδάσκει στο Δημοτικό Ωδείο Βόλου. Από την τάξη του έχουν αποφοιτήσει μέχρι σήμερα πάνω από 50 μαθητές .
Θεμιστοκλής Βαγενάς
Ο Θεμιστοκλής Βαγενάς γεννήθηκε το 1981 στό Βόλο. Ξεκίνησε μαθήματα βιολοντσέλλου στο ΔΩΒ με καθηγήτρια τη Μαργαρίτα Αμπράσεβα, από την τάξη της οποίας αποφοίτηξσε με δίπλωμα Αριστα παμψηφεί , τιμητική διάκριση και 1ο βραβείο.
Το 2000, σπούδασε στη Μουσική Ακαδημία του Würzburg, (Γερμανία) με καθηγητές τους Xenia Jankovic στο βιολοντσέλλο και Bernd Glemser, Grigori Zhislin και Herwig Zack στη μουσική δωματίου. Το 2001, αποσπά το 1ο βραβείο σε διαγωνισμό του Πανεπιστημίου και συμπράττει με την Ορχήστρα του ιδρύματος ως σολίστ. Το 2002 βραβεύεται ως μέλος συνόλου μουσικής δωματίου (τρίο εγχόρδων). Το 2003, συνεχίζει τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο του Saarbrücken, στην τάξη καθηγητή Gustav Rivinius, καθώς και με τον παιδαγωγό και μαέστρο Ulrich Voss.
Ο Θεμιστοκλής Bαγενας έχει συμμετάσχει ενεργά σε Διεθνή σεμινάρια.
Ως σολιστ, κορυφαίος σε ορχήστρες και ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, έχει δώσει συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Ισπανία, Γαλλία, Γερμανία, Αίγυπτο, Λίβανο).
Από το 2008 διδάσκει βιολοντσέλλο στο Δ.Ω.Β. Εχει διδάξει στα σεμινάρια μουσικής της Μυκόνου και στη Μουσική Κατασκήνωση Συκουρίου . Επιπλέον, εχει ηχογραφήσει και συνεργαστεί με συνθέτες σύγχρονης μουσικής στην Ελλάδα και στο
εξωτερικό για παραγωγές που ποικίλουν όπως θέατρο, βωβό κινηματογράφο και άλλες μουσικές παραγωγές.
ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΜΗΤΡΑΣ
Γεννήθηκε στη Λάρισα το 1976. Ξεκίνησε μαθήματα βιολιού στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας στην τάξη του Στέφανου Λαέτσου και πήρε το Δίπλωμα βιολιού με βαθμό «Άριστα παμψηφεί» και «Β΄ βραβείο» στο Δημοτικό Ωδείο Βόλου το 2001. Επίσης είναι κάτοχος πτυχίων ανωτέρων θεωρητικών
Έχει παρακολουθήσει μαθήματα βιολιού με τους Lucas David, Angela Sinell,Απόλλωνα Γραματικόπουλο. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Γιώργο Χατζηνίκο και Άλκη Μπαλτά. Έχει πάρει μέρος σε συναυλίες με την Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, είναι μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας Λάρισας και της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων του Δημοτικού Ωδείου Βόλου. Εργάζεται ως καθηγητής βιολιού στο Δημοτικό Λάρισας και στο ΔημοτικΌ Ωδείο Βόλου.
Ανίτα Λεφάκη
Γεννήθηκε στο Βόλο. Πήρε τα πρώτα μαθήματα πιάνου στη μουσική σχολή της Έλλης Αδάμ, με καθηγήτρια την Σ. Μαλισόβα. Μετά την απόκτηση του πτυχίου της συνεχίζει τις σπουδές της στην Αθήνα, στο Ωδείο Atheneaum, τάξη Π. Μιχαηλίδου. Το 1996 πήρε το δίπλωμα πιάνου με βαθμό άριστα παμψηφεί και Β’ βραβείο.
Στη συνέχεια γράφτηκε στο Τμήμα Παλαιάς Μουσικής «Viqnanelli», του Atheneaum, στην τάξη τσέμπαλου της Μ. Δαλμάτη, από όπου το 2000 πήρε το δίπλωμα τσέμπαλου με βαθμό άριστα παμψηφεί και Β’ βραβείο.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια πιάνου με τους : Ναταλία Μηχαηλίδου, Uwe Matschke, Lev Vlasenko και τσέμπαλου με τους Mark Kroll και Tom Coopman.
Έχει πάρει μέρος στην Ευρωπαϊκή ορχήστρα Βόλου παίζοντας πιάνο και τσέμπαλο καθώς επίσης σε συναυλίες μουσικής δωματίου σε διάφορα μέρη της Ελλάδας.
Εργάζεται από το 1992 σε καθηγήτρια πιάνου στο Δημοτικό Ωδείο Βόλου και στο Εθνικό Ωδείο, ενώ παράλληλα συνοδεύει τάξεις πτυχίων και διπλωμάτων.
Σοφινίκη Μπατσκίνη
Γεννήθηκε στο Βόλο το 1997. Είναι τελειόφοιτη μαθήτρια του Μουσικού Σχολείου Βόλου. Τον Ιούνιο του 2014 πήρε το δίπλωμα της κιθάρας από το Δημοτικό Ωδείο Βόλου με «Άριστα παμψηφεί» και καθηγητή τον Αργύρη Μπατσκίνη. Το 2010 και το 2011 διακρίθηκε με αργυρό μετάλλιο (Β’ Βραβείο) στον 34ο και 35ο Πανελλήνιο Μουσικό Διαγωνισμό «ΦΙΛΩΝΑ», αντίστοιχα. Ο τοπικός τύπος έγραψε τότε πως ‘…η 12χρονη νεαρή μαθήτρια Σοφηνίκη συγκαταλέγεται στο πεδίο των αξιόλογων και πολλά υποσχόμενων ταλέντων και διαθέτει μουσική ωριμότητα παρά το νεαρό της ηλικίας της’ . Το 2012 απέσπασε το Α’ Βραβείο για την ερμηνεία της στο Διαγωνισμό Κιθάρας της 1ης Πανελλήνιας Μουσικής Ακαδημίας Δημοτικών Ωδείων που πραγματοποιήθηκε στο Βόλο.
Έχει παίξει κιθάρα σε μουσικές παραστάσεις του Μουσικού σχολείου όπως: «Μουσική και τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη από τον κινηματογράφο και το θέατρο», «Ελεύθεροι πολιορκημένοι, αφιέρωμα στον Γ. Μαρκόπουλο» και η «Σμύρνη, 90 χρόνια μετά» οι οποίες παρουσιάστηκαν από την κρατική τηλεόραση στην μουσική εκπομπή του Σπύρου Παπαδόπουλου «Στην υγειά μας». Επίσης στην παράσταση «Ο Μάνος Χατζιδάκις στην οδό νεανικών ονείρων» με προσκεκλημένη την Νένα Βενετσάνου την οποία και συνόδευσε (σόλο κιθάρα & φωνή) στο τραγούδι ‘Χάρτινο το φεγγαράκι’. Την περυσινή χρονιά συμμετείχε στον κύκλο μουσικών δραστηριοτήτων «Χειμωνανθός» του Δημοτικού Ωδείου Βόλου. Είναι φοιτήτρια στο Παιδαγωγικό τμήμα Προσχολικής εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας.
Σεμινάριο: «Το Ειδικό Μάθημα της Αρμονίας για την Εισαγωγή στα Ελληνικά Πανεπιστήμια. Ειδική Μεθοδολογία κι Επίλυση»
Ανδρέας Μιμαίος
Γεννήθηκε στο Βόλο. Σε ηλικία 8 ετών ξεκίνησε τη μουσική μαθαίνοντας πιάνο και θεωρητικά στο Δημοτικό Ωδείο του Βόλου. Το 2004 ολοκληρώνει ένα μεγάλο κύκλο μουσικών σπουδών παίρνοντας τα πτυχία πιάνου, αρμονίας, αντίστιξης, φυγής και σύνθεσης. Παράλληλα, το 2003 ολοκληρώνει τις σπουδές του στο τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και τον Οκτώβρη του 2013 αναδεικνύεται διδάκτορας στον τομέα σύνθεσης του τμήματος μουσικών σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια ενορχήστρωσης με τους Συμεών Κόγκαν και Θόδωρο Κοτεπάνο, θεωρητικών με τους Χάρη Ξανθουδάκη, Άλκη Μπαλτά, Βασίλη Φόστερ, Ιωσήφ Παπαδάτο κ.α, ενώ έχει λάβει μέρος και σε διάφορα workshop σύνθεσης, όπως στο “Μουσικό Χωριό” του Αγίου Λαυρεντίου με τον συνθέτη Νίκο Κυπουργό, καθώς και στις “Θερινές Ακαδημίες” του Ιονίου Πανεπιστημίου με τους συνθέτες και καθηγητές Δημήτρη Μαραγκόπουλο, Δήμητρα Τρυπάνη και Philip Cashian.
Από το 1998 είναι καθηγητής Ανωτέρων Θεωρητικών στο Δημοτικό Ωδείο του Βόλου, ενώ κατά καιρούς έχει συνεργαστεί με το Μουσικό Σχολείο Βόλου, καθώς και με την Πρωτοβάθμια Μαγνησίας. Έχει διδάξει στο τμήμα μουσικών σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, στις Θερινές Μουσικές Ακαδημίες του Ιονίου Πανεπιστημίου αλλά και των Δημοτικών Ωδείων, καθώς και σε σεμινάρια ανώτερων θεωρητικών στο τομέα της σύνθεσης, της ανάλυσης και της προετοιμασίας για τα ελληνικά πανεπιστήμια.
Ο Ανδρέας Μιμαίος έχει γράψει συμφωνική μουσική, χορωδιακή, τραγούδια, μουσική δωματίου, μουσική για όπερα, μουσική για θέατρο και κινηματογράφο, ενώ έχει ασχοληθεί με τη συγγραφή και μουσική επένδυση παραμυθιών. Το καλοκαίρι του 2002 η μουσική του πλαισιώνει το Φεστιβάλ φλάουτου της Μακρυνίτσας στο Βόλο και το χειμώνα του ίδιου έτους γράφει τον ύμνο για το Εσπερινό λύκειο. Το καλοκαίρι του 2004 στο θέατρο της Παλαιάς Ηλεκτρικής παρουσιάζει έργα μουσικής δωματίου, αλλά και ένα απόσπασμα από την όπερα «Μάκβεθ». Από τον χειμώνα του 2008 ασχολείται με την μουσική επένδυση σε ταινίες βωβού κινηματογράφου δίνοντας περισσότερη έμφαση στη δεκαετία του 1920-1930 (Weimar Film) και ειδικότερα στον γερμανικό εξπρεσιονισμό. Έτσι, τον Δεκέμβριο του 2008 συμμετέχει στο Διεθνές Φεστιβάλ του Βόλου παρουσιάζοντας με συνοδεία ζωντανής μουσικής και σε μουσική σύνθεση του ιδίου ένα απόσπασμα από την ταινία του Robert Wienne, «Το εργαστήρι του Δόκτορος Καλιγκάρι». Την επόμενη χρονιά συνθέτει μια μουσική για την ταινία του Buster Keaton «The Paleface». Στα πλαίσια και πάλι της ζωντανής συνοδείας της μουσικής πάνω σε μια βωβή ταινία παρουσιάζει τη συγκεκριμένη παραγωγή σε όλα τα δημοτικά σχολεία του Βόλου. Τον Φεβρουάριο του 2009 παρουσιάζει σε πρώτη εκτέλεση στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στα πλαίσια των Εργαστηρίων νέων Ελλήνων Συνθετών το έργο του με τίτλο «Οι δύο όψεις του νομίσματος», ενώ τον Οκτώβρη του ίδιου έτους γράφει μουσική για το θεατρικό «Ο Αφανισμός της Μήλος» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Πανταζή. Τον Φεβρουάριο του 2011 παρουσιάζει με το μουσικό σχήμα Weimar Ensemble στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ολόκληρη την ταινία του Robert Wienne «Το εργαστήρι του Δόκτορος Καλιγκάρι» με νέα συνοδεία ζωντανής μουσικής. Τον Μάιο του 2013 η μουσική του παντρεύει τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων, τη χορωδία, το προωδειακό τμήμα, το θέατρο και το χορό (δυναμικό του Δ.Ω.Β), καθώς επίσης την αφήγηση και το animation, ζωντανεύοντας το παραμύθι της Αγγελικής Βαρελλά «Για ένα ποτήρι γάλα».
Γεννήθηκε στο Βόλο. Σε ηλικία 8 ετών ξεκίνησε τη μουσική μαθαίνοντας πιάνο και θεωρητικά στο Δημοτικό Ωδείο του Βόλου. Το 2004 ολοκληρώνει ένα μεγάλο κύκλο μουσικών σπουδών παίρνοντας τα πτυχία πιάνου, αρμονίας, αντίστιξης, φυγής και σύνθεσης. Παράλληλα, το 2003 ολοκληρώνει τις σπουδές του στο τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και τον Οκτώβρη του 2013 αναδεικνύεται διδάκτορας στον τομέα σύνθεσης του τμήματος μουσικών σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια ενορχήστρωσης με τους Συμεών Κόγκαν και Θόδωρο Κοτεπάνο, θεωρητικών με τους Χάρη Ξανθουδάκη, Άλκη Μπαλτά, Βασίλη Φόστερ, Ιωσήφ Παπαδάτο κ.α, ενώ έχει λάβει μέρος και σε διάφορα workshop σύνθεσης, όπως στο “Μουσικό Χωριό” του Αγίου Λαυρεντίου με τον συνθέτη Νίκο Κυπουργό, καθώς και στις “Θερινές Ακαδημίες” του Ιονίου Πανεπιστημίου με τους συνθέτες και καθηγητές Δημήτρη Μαραγκόπουλο, Δήμητρα Τρυπάνη και Philip Cashian.
Από το 1998 είναι καθηγητής Ανωτέρων Θεωρητικών στο Δημοτικό Ωδείο του Βόλου, ενώ κατά καιρούς έχει συνεργαστεί με το Μουσικό Σχολείο Βόλου, καθώς και με την Πρωτοβάθμια Μαγνησίας. Έχει διδάξει στο τμήμα μουσικών σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, στις Θερινές Μουσικές Ακαδημίες του Ιονίου Πανεπιστημίου αλλά και των Δημοτικών Ωδείων, καθώς και σε σεμινάρια ανώτερων θεωρητικών στο τομέα της σύνθεσης, της ανάλυσης και της προετοιμασίας για τα ελληνικά πανεπιστήμια.
Ο Ανδρέας Μιμαίος έχει γράψει συμφωνική μουσική, χορωδιακή, τραγούδια, μουσική δωματίου, μουσική για όπερα, μουσική για θέατρο και κινηματογράφο, ενώ έχει ασχοληθεί με τη συγγραφή και μουσική επένδυση παραμυθιών. Το καλοκαίρι του 2002 η μουσική του πλαισιώνει το Φεστιβάλ φλάουτου της Μακρυνίτσας στο Βόλο και το χειμώνα του ίδιου έτους γράφει τον ύμνο για το Εσπερινό λύκειο. Το καλοκαίρι του 2004 στο θέατρο της Παλαιάς Ηλεκτρικής παρουσιάζει έργα μουσικής δωματίου, αλλά και ένα απόσπασμα από την όπερα «Μάκβεθ». Από τον χειμώνα του 2008 ασχολείται με την μουσική επένδυση σε ταινίες βωβού κινηματογράφου δίνοντας περισσότερη έμφαση στη δεκαετία του 1920-1930 (Weimar Film) και ειδικότερα στον γερμανικό εξπρεσιονισμό. Έτσι, τον Δεκέμβριο του 2008 συμμετέχει στο Διεθνές Φεστιβάλ του Βόλου παρουσιάζοντας με συνοδεία ζωντανής μουσικής και σε μουσική σύνθεση του ιδίου ένα απόσπασμα από την ταινία του Robert Wienne, «Το εργαστήρι του Δόκτορος Καλιγκάρι». Την επόμενη χρονιά συνθέτει μια μουσική για την ταινία του Buster Keaton «The Paleface». Στα πλαίσια και πάλι της ζωντανής συνοδείας της μουσικής πάνω σε μια βωβή ταινία παρουσιάζει τη συγκεκριμένη παραγωγή σε όλα τα δημοτικά σχολεία του Βόλου. Τον Φεβρουάριο του 2009 παρουσιάζει σε πρώτη εκτέλεση στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στα πλαίσια των Εργαστηρίων νέων Ελλήνων Συνθετών το έργο του με τίτλο «Οι δύο όψεις του νομίσματος», ενώ τον Οκτώβρη του ίδιου έτους γράφει μουσική για το θεατρικό «Ο Αφανισμός της Μήλος» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Πανταζή. Τον Φεβρουάριο του 2011 παρουσιάζει με το μουσικό σχήμα Weimar Ensemble στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ολόκληρη την ταινία του Robert Wienne «Το εργαστήρι του Δόκτορος Καλιγκάρι» με νέα συνοδεία ζωντανής μουσικής. Τον Μάιο του 2013 η μουσική του παντρεύει τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων, τη χορωδία, το προωδειακό τμήμα, το θέατρο και το χορό (δυναμικό του Δ.Ω.Β), καθώς επίσης την αφήγηση και το animation, ζωντανεύοντας το παραμύθι της Αγγελικής Βαρελλά «Για ένα ποτήρι γάλα».
«Ηχάδι» για φωνή και κλασική κιθάρα
ΕΛΕΝΗ ΒΟΥΔΟΥΡΑΚΗ – Μεσόφωνος
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Έλαβε Δίπλωμα Μονωδίας (τάξη κου Γιώργου Ζερβάνου) από το Σύγχρονο Ωδείο Αθήνας. Σπούδασε πιάνο στο Ωδείο Domenico Scarlatti στον Πειραιά (τάξη κας Όλγας Μαντζιβή) από όπου και πήρε Πτυχίο Αρμονίας (τάξη κου Ανδρέα Καρμπόνε).
Από το 2004 είναι μελος του National Opera Studio (Λονδίνο), στο οποίο ως υπότροφος των Friends of Covent Garden, μελέτησε βασικούς ρόλους του λυρικού ρεπερτορίου. Από το 2005 είναι μέλος της Accademia di Bel Canto Georg Solti (Τοσκάνη) στην οποία φοίτησε με υποτροφία από το Nando Peretti Foundation.
Παρακολούθησε σεμινάρια τελειοποίησης των Ghena Dimitrova, Robert Lloyd, Dennis O’Neil, Kiri Te Kanawa, Helmuth Rilling.
Συνεργάστηκε ως σολίστ με Εθνική Λυρική σκηνή, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Ορχήστρα Δωματίου Εθνικής Λυρικής Σκηνής, NΕΡΙΤ, Όπερα Κιέλου-Γερμανία, Όπερες των ζητιάνων, Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, Ραδιοφωνίας Δανίας, OperaLab, Φεστιβάλ Όπερας Αρχαίας Κορίνθου, Όπερα Δωματίου Αθηνών.
Έχει ερμηνεύσει ορατόρια, συμφωνικά έργα και ρόλους σε πολλές όπερες όπως Κρητικοπούλα, Ιούλιος Καίσαρας, Νυχτερίδα, Αριάδνη στη Νάξο, Αΐντα, Ρουζάλκα, Μαντάμα Μπαττερφλάυ, Ριγκολέττος, Κάρμεν, Νόρμα, Μαραθών-Σαλαμίς, Άννα Μπολένα, Γυναίκα δίχως σκιά κ.α.
Πρωτοεμφανίστηκε σε περιοδεία της Όπερας Glyndebourne της Αγγλίας (GNO)ως Angelina(Cenerentola-Rossini).
Πρωταγωνίστησε στην Wien KammerOper ως Costanza(L’isola disabitata-Haydn) και συνεργάστηκε με το Teatro alla Scala(Maria Stuarda-Donizetti,συμπαραγωγή ΜΜΑ).
ΣΠΥΡΟΣ ΚΑΒΑΛΛΙΕΡΑΤΟΣ - Κιθαριστής
Γεννήθηκε στον Πειραιά. Είναι διπλωματούχος κιθαριστής και καθηγητής στο τμήμα κιθάρας στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας και στα Μουσικά Σχολεία της περιφέρειας Θεσσαλίας.
Έχει δώσει ρεσιτάλ κιθάρας, με κορυφαία την παραγωγή του Θεσσαλικού Θεάτρου «Ταξιδεύοντας με τον Τσε» (2010), όπως επίσης και πολλές συναυλίες μουσικής δωματίου με διάφορους συνδυασμούς (Τρίο Flarchit, κουαρτέτο Συμφ. Νέων Δημ. Λάρισας, κλπ) σε Ελλάδα και Εξωτερικό.
Είναι μέλος των συνόλων: «Ενωδεία», «Brasilentina»(βραζιλιάνικη μουσική) καί «Αυλός» (αναγεννησιακή μουσική).
Έχει γράψει μουσική για τέσσερις παραγωγές του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Λάρισας και έχει ηχογραφήσει για την ελληνική δισκογραφία (Γιάννης Ιωάννου, Μανώλης Γαλιάτσος, Δ. Ζερβουδάκης, Μ.Νικολούδης, Μακρινά Ξαδέρφια, κ.α.)
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Έλαβε Δίπλωμα Μονωδίας (τάξη κου Γιώργου Ζερβάνου) από το Σύγχρονο Ωδείο Αθήνας. Σπούδασε πιάνο στο Ωδείο Domenico Scarlatti στον Πειραιά (τάξη κας Όλγας Μαντζιβή) από όπου και πήρε Πτυχίο Αρμονίας (τάξη κου Ανδρέα Καρμπόνε).
Από το 2004 είναι μελος του National Opera Studio (Λονδίνο), στο οποίο ως υπότροφος των Friends of Covent Garden, μελέτησε βασικούς ρόλους του λυρικού ρεπερτορίου. Από το 2005 είναι μέλος της Accademia di Bel Canto Georg Solti (Τοσκάνη) στην οποία φοίτησε με υποτροφία από το Nando Peretti Foundation.
Παρακολούθησε σεμινάρια τελειοποίησης των Ghena Dimitrova, Robert Lloyd, Dennis O’Neil, Kiri Te Kanawa, Helmuth Rilling.
Συνεργάστηκε ως σολίστ με Εθνική Λυρική σκηνή, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Ορχήστρα Δωματίου Εθνικής Λυρικής Σκηνής, NΕΡΙΤ, Όπερα Κιέλου-Γερμανία, Όπερες των ζητιάνων, Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, Ραδιοφωνίας Δανίας, OperaLab, Φεστιβάλ Όπερας Αρχαίας Κορίνθου, Όπερα Δωματίου Αθηνών.
Έχει ερμηνεύσει ορατόρια, συμφωνικά έργα και ρόλους σε πολλές όπερες όπως Κρητικοπούλα, Ιούλιος Καίσαρας, Νυχτερίδα, Αριάδνη στη Νάξο, Αΐντα, Ρουζάλκα, Μαντάμα Μπαττερφλάυ, Ριγκολέττος, Κάρμεν, Νόρμα, Μαραθών-Σαλαμίς, Άννα Μπολένα, Γυναίκα δίχως σκιά κ.α.
Πρωτοεμφανίστηκε σε περιοδεία της Όπερας Glyndebourne της Αγγλίας (GNO)ως Angelina(Cenerentola-Rossini).
Πρωταγωνίστησε στην Wien KammerOper ως Costanza(L’isola disabitata-Haydn) και συνεργάστηκε με το Teatro alla Scala(Maria Stuarda-Donizetti,συμπαραγωγή ΜΜΑ).
ΣΠΥΡΟΣ ΚΑΒΑΛΛΙΕΡΑΤΟΣ - Κιθαριστής
Γεννήθηκε στον Πειραιά. Είναι διπλωματούχος κιθαριστής και καθηγητής στο τμήμα κιθάρας στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας και στα Μουσικά Σχολεία της περιφέρειας Θεσσαλίας.
Έχει δώσει ρεσιτάλ κιθάρας, με κορυφαία την παραγωγή του Θεσσαλικού Θεάτρου «Ταξιδεύοντας με τον Τσε» (2010), όπως επίσης και πολλές συναυλίες μουσικής δωματίου με διάφορους συνδυασμούς (Τρίο Flarchit, κουαρτέτο Συμφ. Νέων Δημ. Λάρισας, κλπ) σε Ελλάδα και Εξωτερικό.
Είναι μέλος των συνόλων: «Ενωδεία», «Brasilentina»(βραζιλιάνικη μουσική) καί «Αυλός» (αναγεννησιακή μουσική).
Έχει γράψει μουσική για τέσσερις παραγωγές του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Λάρισας και έχει ηχογραφήσει για την ελληνική δισκογραφία (Γιάννης Ιωάννου, Μανώλης Γαλιάτσος, Δ. Ζερβουδάκης, Μ.Νικολούδης, Μακρινά Ξαδέρφια, κ.α.)
«Ένα πιάνο, 4 χέρια»
Η Μαρία Γιαβρούμη γεννήθηκε στην Τρίπολη και στην ηλικία των 6 ετών ξεκίνησε μαθήματα πιάνου με τον πατέρα της, Νικόλαο Γιαβρούμη. Το 2000 πήρε Δίπλωμα Πιάνου με βαθμό Άριστα Παμψηφεί, Α' Βραβείο και Χρυσό Μετάλλιο από το Αττικό Ωδείο Τρίπολης, με καθηγητή τον Δημήτρη Τουφεξή. Είναι Πτυχιούχος του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστήμιου Μακεδονίας, με ειδίκευση στο πιάνο. Το 2009 πήρε “Master in Music” από το Πανεπιστήμιο Nova της Λισαβόνας με θέμα Lied, Oratorio and Accompaniment. Τον Ιούνιο του 2010 ολοκλήρωσε Μεταπτυχιακές Σπουδές στο Royal College of Music του Λονδίνου αποκτώντας Master στο πιάνο, με καθηγητή τον John Blakely.
Η Μαρία Γιαβρούμη εργάστηκε ως τακτική συνοδός για την τάξη των ξύλινων πνευστών στην Ακαδημία Ορχήστρας Metropolitana στη Λισαβόνα, το 2007-2008. Ήταν επίσης συνοδός για τα μαθήματα Μπαλέτου στο London School of Dance το 2009-2010. Από το 2011 είναι καθηγήτρια πιάνου σε Μουσικά Σχολεία στην Ελλάδα.
Εμφανίζεται ως πιανίστα σε ατομικά ρεσιτάλ καθώς και σε συναυλίες μουσικής δωματίου σε Ελλάδα, Κύπρο, Ισπανία, Ιταλία, Αγγλία, Πορτογαλία, Γερμανία, Πολωνία και Ιαπωνία. Συμπράττει ως σολίστ με διάφορες ορχήστρες, ανάμεσα στις οποίες η Filharmonia Dolnośląska (Πολωνία), Baskent Akademik Orkestra (Τουρκία) και η Filharmonia Tama (Ιαπωνία). Τον Δεκέμβριο του 2015 ερμήνευσε με τον Justus Frantz και τη Filharmonia Dolnośląska το Κοντσέρτο για δύο πιάνα και ορχήστρα, Κ. 365 του Mozart, σε περιοδεία στη Γερμανία και την Πολωνία. Τον Φεβρουάριο του 2017 συνεργάστηκε ως σολίστ, με την Orquesta Sinfónica del Estado de México (Μεξικό) και τον μαέστρο Enrique Batiz. Τον Νοέμβριο του 2017 ερμήνευσε το κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα No 9 του W. A. Mozart “Jeunnehome” στο ιστορικό θέατρο Bibiena (1770) στην Μάντοβα (Ιταλία).
Ο διακεκριμένος Έλληνας πιανίστας, Παναγιώτης Γιαννακάκης, σπούδασε στο Ωδείο Αθηνών με τη Μαρία Ρώτα και συνέχισε τις σπουδές του στο Trinity College of Music, στο Λονδίνο και στο Ωδείο Τσαϊκόφσκι της Μόσχας, με καθηγητές τους Alexei Nasedkin και Vladimir Ovchinikov.
Εμφανίζεται σε σόλο ρεσιτάλ αλλά και σε συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα, Κύπρο, Ρουμανία, Γερμανία, Αγγλία, Ρωσία, ΗΠΑ και Γαλλία. Έχει συμπράξει ως σολίστ με τις συμφωνικές ορχήστρες της Σαμάρα (Ρωσία), της Φιλιππούπολης και τη Φιλαρμονική ορχήστρα της Σόφιας (Βουλγαρία).
Έχει παρουσιάσει επίσης πολλά σύγχρονα μουσικά έργα σε πρώτη εκτέλεση και ηχογράφησε για το Ελληνικό, Κυπριακό, Γερμανικό και Ρώσικο ραδιόφωνο.
Χάρη στο εύρος του ρεπερτορίου του, το οποίο εκτείνεται από την κλασική έως και τη σύγχρονη μουσική, έχει ερμηνεύσει σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση έργα Ελλήνων, Αμερικανών και Ευρωπαίων συνθετών.
Η Μαρία Γιαβρούμη εργάστηκε ως τακτική συνοδός για την τάξη των ξύλινων πνευστών στην Ακαδημία Ορχήστρας Metropolitana στη Λισαβόνα, το 2007-2008. Ήταν επίσης συνοδός για τα μαθήματα Μπαλέτου στο London School of Dance το 2009-2010. Από το 2011 είναι καθηγήτρια πιάνου σε Μουσικά Σχολεία στην Ελλάδα.
Εμφανίζεται ως πιανίστα σε ατομικά ρεσιτάλ καθώς και σε συναυλίες μουσικής δωματίου σε Ελλάδα, Κύπρο, Ισπανία, Ιταλία, Αγγλία, Πορτογαλία, Γερμανία, Πολωνία και Ιαπωνία. Συμπράττει ως σολίστ με διάφορες ορχήστρες, ανάμεσα στις οποίες η Filharmonia Dolnośląska (Πολωνία), Baskent Akademik Orkestra (Τουρκία) και η Filharmonia Tama (Ιαπωνία). Τον Δεκέμβριο του 2015 ερμήνευσε με τον Justus Frantz και τη Filharmonia Dolnośląska το Κοντσέρτο για δύο πιάνα και ορχήστρα, Κ. 365 του Mozart, σε περιοδεία στη Γερμανία και την Πολωνία. Τον Φεβρουάριο του 2017 συνεργάστηκε ως σολίστ, με την Orquesta Sinfónica del Estado de México (Μεξικό) και τον μαέστρο Enrique Batiz. Τον Νοέμβριο του 2017 ερμήνευσε το κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα No 9 του W. A. Mozart “Jeunnehome” στο ιστορικό θέατρο Bibiena (1770) στην Μάντοβα (Ιταλία).
Ο διακεκριμένος Έλληνας πιανίστας, Παναγιώτης Γιαννακάκης, σπούδασε στο Ωδείο Αθηνών με τη Μαρία Ρώτα και συνέχισε τις σπουδές του στο Trinity College of Music, στο Λονδίνο και στο Ωδείο Τσαϊκόφσκι της Μόσχας, με καθηγητές τους Alexei Nasedkin και Vladimir Ovchinikov.
Εμφανίζεται σε σόλο ρεσιτάλ αλλά και σε συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα, Κύπρο, Ρουμανία, Γερμανία, Αγγλία, Ρωσία, ΗΠΑ και Γαλλία. Έχει συμπράξει ως σολίστ με τις συμφωνικές ορχήστρες της Σαμάρα (Ρωσία), της Φιλιππούπολης και τη Φιλαρμονική ορχήστρα της Σόφιας (Βουλγαρία).
Έχει παρουσιάσει επίσης πολλά σύγχρονα μουσικά έργα σε πρώτη εκτέλεση και ηχογράφησε για το Ελληνικό, Κυπριακό, Γερμανικό και Ρώσικο ραδιόφωνο.
Χάρη στο εύρος του ρεπερτορίου του, το οποίο εκτείνεται από την κλασική έως και τη σύγχρονη μουσική, έχει ερμηνεύσει σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση έργα Ελλήνων, Αμερικανών και Ευρωπαίων συνθετών.
«Claude Bolling – Concerto for classical guitar and jazz trio»
Από τα blues έως την jazz, από τον Bach στη σύγχρονη μουσική και από πρωτόγονους ήχους στον λυρισμό…. Ο Claude Bolling ( 1930) δημιουργεί μια ατμοσφαιρική περιήγηση σε μια τεράστια ποικιλία μουσικών ιδιωμάτων. Αντικαθιστώντας την ορχήστρα με ένα τζαζ τρίο επιτυγχάνει έναν ευφάνταστο και πρωτότυπο ηχητικό συνδυασμό.
Το πρόγραμμα συμπληρώνεται από το έργο του Κ. Τσαφή (1979) “ Nuance”, μια σύνθεση όπου η σύγχρονη μουσική συνδιαλέγεται με τα στοιχεία της τζαζ.
Οι Αποστόλης Αντωνακόπουλος (κοντραμπάσο), Χρήστος Σαρκατζής (κιθάρα), Κώστας Τσαφής (πιάνο) και Δημήτρης Χατζηνικολάκης (ντράμς), προερχόμενοι από διαφορετικά μουσικά background, συναντιόνται για πρώτη φορά επί σκηνής παρουσιάζοντας αυτό το ιδιαίτερο μουσικό έργο του 20ου αιώνα.
Το πρόγραμμα συμπληρώνεται από το έργο του Κ. Τσαφή (1979) “ Nuance”, μια σύνθεση όπου η σύγχρονη μουσική συνδιαλέγεται με τα στοιχεία της τζαζ.
Οι Αποστόλης Αντωνακόπουλος (κοντραμπάσο), Χρήστος Σαρκατζής (κιθάρα), Κώστας Τσαφής (πιάνο) και Δημήτρης Χατζηνικολάκης (ντράμς), προερχόμενοι από διαφορετικά μουσικά background, συναντιόνται για πρώτη φορά επί σκηνής παρουσιάζοντας αυτό το ιδιαίτερο μουσικό έργο του 20ου αιώνα.
«Εργαστήριο Ορχήστρας Δωματίου»
Αναστάσιος Στρίκος (Διευθυντής Ορχήστρας και Πιανίστας)
γεννήθηκε στην Αθήνα το Μάιο του 1972. Ξεκίνησε την ενασχόλησή του με τη μουσική σε νεαρή ηλικία μαθαίνοντας ακκορντεόν με το Γιώργο Καβρουδάκη στο Δημοτικό Ωδείο Αχαρνών (1984-88) για να συνεχίσει με πιάνο και θεωρητικά πρώτα με τον Μάνο Σκαρβέλη στο Πρότυπο Πειραματικό Ωδείο (1988-94), αργότερα με την Σοφία Γιακουμίδου και τον Γιάννη Τουφεξή (1994-96) στο Ελληνικό Ωδείο και τέλος με τον Διονύση Μαλλούχο στο Αττικό Ωδείο (1996-98). Ταυτόχρονα σπούδασε θεατρολογία στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ελλάδα ως εξής:
Πτυχίο Αρμονίας με άριστα παμψηφεί: Ελληνικό Ωδείο 1996
Πτυχίο Θεατρολογίας με άριστα: Πανεπιστήμιο Αθηνών 1998
Δίπλωμα Πιάνου με άριστα παμψηφεί: Αττικό Ωδείο 1998
Παράλληλα με τον βασικό αυτό κορμό σπουδών παρακολούθησε ποικίλα σεμινάρια και σειρές μαθημάτων με αντικείμενο τη μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο (Ωδείο Φίλιππος Νάκας με τους Γ. Μπουντουβή και Δ. Παπαδημητρίου 1994-1996), τα παιδαγωγικά και την ερμηνεία του πιάνου (Oxana Yablonskaya, Nikolai Petrov), την συνοδεία του Lied, τη μουσική δωματίου, τη μουσική της Ινδίας και άλλα.
Εκτός απο τη μητρική του ελληνική, κατέχει έξι ακόμη γλώσσες: αγγλικά, γερμανικά, γαλλικά, ιταλικά καθώς και στοιχειώδη ισπανικά και ρωσικά και έχει κατα καιρούς καταπιαστεί με τη μετάφραση στα ελληνικά θεατρικών έργων καθώς και έργων θεωρητικών για τη μουσική.
Διεύθυνση ορχήστρας μελέτησε αρχικά στην Αθήνα υπο την καθοδήγηση του Μίλτου Λογιάδη. Το 1997 έγινε δεκτός στην Μουσική Ακαδημία του Βύρτσμπουργκ της Γερμανίας (Hochschule für Musik Würzburg) στις τάξεις των καθηγητών Prof. Dr. Hermann Dechant και Prof. Peter Falk: διεύθυνση ορχήστρας και σχολή όπερας αντίστοιχα απ’ όπου και αποφοίτησε το καλοκαίρι του 2001 (Diplomdirigent) με άριστα και προαγωγή στο μεταπτυχιακό τμήμα, το οποίο και ολοκλήρωσε τον Μάιο του 2003 με το ανώτατο δίπλωμα (Konzertdiplom). Παράλληλα με τις μεταπτυχιακές του σπουδές συμμετείχε σε διεθνή σεμινάρια διεύθυνσης ορχήστρας και παρακολούθησε ιδιαίτερα μαθήματα με τον Carlo Maria Giulini στο Μιλάνο.
Το 1998 απέσπασε μετα απο διαγωνισμό την αποκλειστική υποτροφία της Ακαδημίας Αθηνών για σπουδές διεύθυνσης ορχήστρας στο εξωτερικό και το 2002 την ετήσια υποτροφία του Ιδρύματος Ρίχαρντ Βάγκνερ που του προσέφερε την ευκαιρία να παρακολουθήσει το Φεστιβάλ του Μπαϋρώυτ.
Στο χρονικό διάστημα των σπουδών του εκεί, του δόθηκε η ευκαιρία να παρουσιαστεί ως μαέστρος ή πιανίστας σε πολλούς συναυλιακούς χώρους της Ευρώπης. Στα πλαίσια των εμφανίσεων αυτών έχει διευθύνει μουσικά σύνολα όπως την Συμφωνική Ορχήστρα της Ακαδημίας του Würzburg, την Φιλαρμονική Ορχήστρα του Würzburg, την Συμφωνική Ορχήστρα της Νυρεμβέργης καθώς και την ορχήστρα δωματίου Aura Amorosa που δημιούργησε ο ίδιος.
Το 2001 και προτού ολοκληρώσει τις σπουδές του στην Ακαδημία, ξεκίνησε ήδη να εργάζεται στο Θέατρο Όπερας Mainfranken Theater Würzburg ως μουσικός εκγυμναστής και διευθυντής ορχήστρας.
Το 2002 ξεκίνησε να εργάζεται ως Kapellmeister στην Παιδική Χορωδία της Βιέννης που του εμπιστεύθηκε τη διεύθυνση της χορωδίας “Kinderchor Augarten” και το φθινόπωρο του 2003 συμμετείχε ως πιανίστας στην περιοδεία της παιδικής χορωδίας της Βιέννης (Wiener Sängerknaben) που του έδωσε την ευκαιρία να παρουσιαστεί σε όλες τις μεγάλες αίθουσες της Κίνας, της Κορέας και του Μακάο.
Συνδυάζοντας την καλλιτεχνική με την επιστημονική δραστηριότητα, ετοιμάζει τη διδακτορική του διατριβή με θέμα το μουσικό θέατρο του πρωτοποριακού έλληνα συνθέτη Ανέστη Λογοθέτη.
Σήμερα ζεί στη Βιέννη και ασκεί έντονη συναυλιακή δραστηριότητα σε ολόκληρη την Ευρώπη ως πιανίστας και διευθυντής ορχήστρας. Το ρεπερτόριό του συμπεριλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα έργων από την εποχή του Μπαρόκ έως και την Πρωτοπορία καθώς και σύγχρονα έργα σε πρώτη παρουσίαση. Συνεργάζεται σταθερά με ορχήστρες όπως η Vienna Mozart Orchestra, η Ορχήστρα Δωματίου Γυναικών Βιέννης, και «Ι Maestri» London σε αίθουσες όπως η St. John’s at Smith Square, το Radiokulturhaus ORF, καθώς και το Konzerthaus και το Musikverein της Βιέννης. Το 2005 δημιούργησε το σχήμα Ensemble Retro Vienna το οποίο σημειώνει ξεχωριστή επιτυχία. Από το 2008, συνεργάζεται με την Όπερα Δωματίου Κερκύρας ως κύριος αρχιμουσικός.
γεννήθηκε στην Αθήνα το Μάιο του 1972. Ξεκίνησε την ενασχόλησή του με τη μουσική σε νεαρή ηλικία μαθαίνοντας ακκορντεόν με το Γιώργο Καβρουδάκη στο Δημοτικό Ωδείο Αχαρνών (1984-88) για να συνεχίσει με πιάνο και θεωρητικά πρώτα με τον Μάνο Σκαρβέλη στο Πρότυπο Πειραματικό Ωδείο (1988-94), αργότερα με την Σοφία Γιακουμίδου και τον Γιάννη Τουφεξή (1994-96) στο Ελληνικό Ωδείο και τέλος με τον Διονύση Μαλλούχο στο Αττικό Ωδείο (1996-98). Ταυτόχρονα σπούδασε θεατρολογία στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ελλάδα ως εξής:
Πτυχίο Αρμονίας με άριστα παμψηφεί: Ελληνικό Ωδείο 1996
Πτυχίο Θεατρολογίας με άριστα: Πανεπιστήμιο Αθηνών 1998
Δίπλωμα Πιάνου με άριστα παμψηφεί: Αττικό Ωδείο 1998
Παράλληλα με τον βασικό αυτό κορμό σπουδών παρακολούθησε ποικίλα σεμινάρια και σειρές μαθημάτων με αντικείμενο τη μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο (Ωδείο Φίλιππος Νάκας με τους Γ. Μπουντουβή και Δ. Παπαδημητρίου 1994-1996), τα παιδαγωγικά και την ερμηνεία του πιάνου (Oxana Yablonskaya, Nikolai Petrov), την συνοδεία του Lied, τη μουσική δωματίου, τη μουσική της Ινδίας και άλλα.
Εκτός απο τη μητρική του ελληνική, κατέχει έξι ακόμη γλώσσες: αγγλικά, γερμανικά, γαλλικά, ιταλικά καθώς και στοιχειώδη ισπανικά και ρωσικά και έχει κατα καιρούς καταπιαστεί με τη μετάφραση στα ελληνικά θεατρικών έργων καθώς και έργων θεωρητικών για τη μουσική.
Διεύθυνση ορχήστρας μελέτησε αρχικά στην Αθήνα υπο την καθοδήγηση του Μίλτου Λογιάδη. Το 1997 έγινε δεκτός στην Μουσική Ακαδημία του Βύρτσμπουργκ της Γερμανίας (Hochschule für Musik Würzburg) στις τάξεις των καθηγητών Prof. Dr. Hermann Dechant και Prof. Peter Falk: διεύθυνση ορχήστρας και σχολή όπερας αντίστοιχα απ’ όπου και αποφοίτησε το καλοκαίρι του 2001 (Diplomdirigent) με άριστα και προαγωγή στο μεταπτυχιακό τμήμα, το οποίο και ολοκλήρωσε τον Μάιο του 2003 με το ανώτατο δίπλωμα (Konzertdiplom). Παράλληλα με τις μεταπτυχιακές του σπουδές συμμετείχε σε διεθνή σεμινάρια διεύθυνσης ορχήστρας και παρακολούθησε ιδιαίτερα μαθήματα με τον Carlo Maria Giulini στο Μιλάνο.
Το 1998 απέσπασε μετα απο διαγωνισμό την αποκλειστική υποτροφία της Ακαδημίας Αθηνών για σπουδές διεύθυνσης ορχήστρας στο εξωτερικό και το 2002 την ετήσια υποτροφία του Ιδρύματος Ρίχαρντ Βάγκνερ που του προσέφερε την ευκαιρία να παρακολουθήσει το Φεστιβάλ του Μπαϋρώυτ.
Στο χρονικό διάστημα των σπουδών του εκεί, του δόθηκε η ευκαιρία να παρουσιαστεί ως μαέστρος ή πιανίστας σε πολλούς συναυλιακούς χώρους της Ευρώπης. Στα πλαίσια των εμφανίσεων αυτών έχει διευθύνει μουσικά σύνολα όπως την Συμφωνική Ορχήστρα της Ακαδημίας του Würzburg, την Φιλαρμονική Ορχήστρα του Würzburg, την Συμφωνική Ορχήστρα της Νυρεμβέργης καθώς και την ορχήστρα δωματίου Aura Amorosa που δημιούργησε ο ίδιος.
Το 2001 και προτού ολοκληρώσει τις σπουδές του στην Ακαδημία, ξεκίνησε ήδη να εργάζεται στο Θέατρο Όπερας Mainfranken Theater Würzburg ως μουσικός εκγυμναστής και διευθυντής ορχήστρας.
Το 2002 ξεκίνησε να εργάζεται ως Kapellmeister στην Παιδική Χορωδία της Βιέννης που του εμπιστεύθηκε τη διεύθυνση της χορωδίας “Kinderchor Augarten” και το φθινόπωρο του 2003 συμμετείχε ως πιανίστας στην περιοδεία της παιδικής χορωδίας της Βιέννης (Wiener Sängerknaben) που του έδωσε την ευκαιρία να παρουσιαστεί σε όλες τις μεγάλες αίθουσες της Κίνας, της Κορέας και του Μακάο.
Συνδυάζοντας την καλλιτεχνική με την επιστημονική δραστηριότητα, ετοιμάζει τη διδακτορική του διατριβή με θέμα το μουσικό θέατρο του πρωτοποριακού έλληνα συνθέτη Ανέστη Λογοθέτη.
Σήμερα ζεί στη Βιέννη και ασκεί έντονη συναυλιακή δραστηριότητα σε ολόκληρη την Ευρώπη ως πιανίστας και διευθυντής ορχήστρας. Το ρεπερτόριό του συμπεριλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα έργων από την εποχή του Μπαρόκ έως και την Πρωτοπορία καθώς και σύγχρονα έργα σε πρώτη παρουσίαση. Συνεργάζεται σταθερά με ορχήστρες όπως η Vienna Mozart Orchestra, η Ορχήστρα Δωματίου Γυναικών Βιέννης, και «Ι Maestri» London σε αίθουσες όπως η St. John’s at Smith Square, το Radiokulturhaus ORF, καθώς και το Konzerthaus και το Musikverein της Βιέννης. Το 2005 δημιούργησε το σχήμα Ensemble Retro Vienna το οποίο σημειώνει ξεχωριστή επιτυχία. Από το 2008, συνεργάζεται με την Όπερα Δωματίου Κερκύρας ως κύριος αρχιμουσικός.
ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ
Ελευθέριος Πλαβός
O Ελευθέριος Πλαβός γεννήθηκε και ζει στο Βόλο. Σπούδασε Εκπαιδευτικός Τεχνολόγος Πολιτικός Μηχανικός στην ΑΣΕΤΕΜ-ΣΕΛΕΤΕ και Αρχιτέκτων Μηχανικός στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας. Από το 2003 είναι εκπαιδευτικός στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση. Ασχολείται με τη φωτογραφία και τις εικαστικές τέχνες έχοντας ενεργό συμμετοχή σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις. Παράλληλα, είναι μέλος της Φωτογραφικής Λέσχης Βόλου.
Ενδεικτικές συμμετοχές του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις:
ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ / PERSONAL EXHIBITIONS
1. ''Οι Δραπέτες της Σκακιέρας - ''The fugitives of the chessboard''- Βόλος 2012
2. ''Εικόνες Αρχής αλλά και Τέλους'' - ''Images reflecting a beginning & an end'' - Βόλος 2012
3. ''Ψυχής Άκος'' - ''Soul remedy'' – Αθήνα, Ακαδημία - Αρχαίας Ελληνικής και Παραδοσιακής Κινέζικης Ιατρικής, 2013
4. '' ΟΙΚΟΣ'' - '' Home'' – Βόλος, Αχίλλειο, 2013
5. '' Φίλ-ιππος'' - '' Horse lover''- Βόλος 2014
6. '' Λέξεις και Εικόνες'' - ''Words & images'' -Τήνος 2014
7. '' Χρονεμπόριο'' - '' Timetrading'' – Βόλος, Καφενείο “Βιβλιοθήκη” 2014
ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ / TEAM EXHIBITIONS
1. '' Το Πράσινο στις Πόλεις'' - ' The Green in the cities'- Photographic Centre of Thessaloniki, 2008
2. '' Πλαστικός Έρως''- 'Plastic Love'- Δημιουργώ άρα υπάρχω / Κ.Μ.Σ.Τ., 2008
3. '' Mare Nostrum''- 'Η Θάλασσά μας'- Photographic Club of Volos
4. '' Τόπος-Θεσ/νίκη'' -' Landscape/Thessaloniki'- Photographic Centre of Thessaloniki (2010)
5. '' ΑPopsis- KATopsis'' - Opinion on floor plan' - Photographic Club of Volos (2012)
6.'' Κούκλες & Μαριονέτες'' - ' Dolls & Marionettes' - Porfirogenio Agrias/Volos (2012-2013)
7. Άννα , να τι είδα...'' -' Anna...that's what I saw'- Narration festival / Pilio / Magnesia, 2013
8. Συμμετοχή στο BIKE ART FESTIVAL- Participation in the BIKE ART FESTIVAL, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ / 2013
9. '' Νεύω'' / ΛΟΓΟΣ ΙΙΙ - ' Nodding' – PHOTOBIENNALE /Thessaloniki (2014)
10. '' Άννα , να...οι Δραπέτες'' - ' Anna, take a look at the fugitives' - Athens Narration Festival (2014)
11. '' Ένας δρόμος...μια ιστορία'' - ' A street ... a story...' - Photographic Club of Volos (2014)
O Ελευθέριος Πλαβός γεννήθηκε και ζει στο Βόλο. Σπούδασε Εκπαιδευτικός Τεχνολόγος Πολιτικός Μηχανικός στην ΑΣΕΤΕΜ-ΣΕΛΕΤΕ και Αρχιτέκτων Μηχανικός στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας. Από το 2003 είναι εκπαιδευτικός στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση. Ασχολείται με τη φωτογραφία και τις εικαστικές τέχνες έχοντας ενεργό συμμετοχή σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις. Παράλληλα, είναι μέλος της Φωτογραφικής Λέσχης Βόλου.
Ενδεικτικές συμμετοχές του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις:
ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ / PERSONAL EXHIBITIONS
1. ''Οι Δραπέτες της Σκακιέρας - ''The fugitives of the chessboard''- Βόλος 2012
2. ''Εικόνες Αρχής αλλά και Τέλους'' - ''Images reflecting a beginning & an end'' - Βόλος 2012
3. ''Ψυχής Άκος'' - ''Soul remedy'' – Αθήνα, Ακαδημία - Αρχαίας Ελληνικής και Παραδοσιακής Κινέζικης Ιατρικής, 2013
4. '' ΟΙΚΟΣ'' - '' Home'' – Βόλος, Αχίλλειο, 2013
5. '' Φίλ-ιππος'' - '' Horse lover''- Βόλος 2014
6. '' Λέξεις και Εικόνες'' - ''Words & images'' -Τήνος 2014
7. '' Χρονεμπόριο'' - '' Timetrading'' – Βόλος, Καφενείο “Βιβλιοθήκη” 2014
ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ / TEAM EXHIBITIONS
1. '' Το Πράσινο στις Πόλεις'' - ' The Green in the cities'- Photographic Centre of Thessaloniki, 2008
2. '' Πλαστικός Έρως''- 'Plastic Love'- Δημιουργώ άρα υπάρχω / Κ.Μ.Σ.Τ., 2008
3. '' Mare Nostrum''- 'Η Θάλασσά μας'- Photographic Club of Volos
4. '' Τόπος-Θεσ/νίκη'' -' Landscape/Thessaloniki'- Photographic Centre of Thessaloniki (2010)
5. '' ΑPopsis- KATopsis'' - Opinion on floor plan' - Photographic Club of Volos (2012)
6.'' Κούκλες & Μαριονέτες'' - ' Dolls & Marionettes' - Porfirogenio Agrias/Volos (2012-2013)
7. Άννα , να τι είδα...'' -' Anna...that's what I saw'- Narration festival / Pilio / Magnesia, 2013
8. Συμμετοχή στο BIKE ART FESTIVAL- Participation in the BIKE ART FESTIVAL, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ / 2013
9. '' Νεύω'' / ΛΟΓΟΣ ΙΙΙ - ' Nodding' – PHOTOBIENNALE /Thessaloniki (2014)
10. '' Άννα , να...οι Δραπέτες'' - ' Anna, take a look at the fugitives' - Athens Narration Festival (2014)
11. '' Ένας δρόμος...μια ιστορία'' - ' A street ... a story...' - Photographic Club of Volos (2014)